La experiencia costarricense: ¿Es la cultura solamente circo y espectáculo en la actualidad?

Se dice que actualmente el público, en general, percibe a la cultura como un simple instrumento de entretenimiento, en la que destacan sobre el resto las artes escénicas como la música o el teatro frente a expresiones como las artes plásticas y las literarias.

Artistas y creadores consultados por Culturacr.net consideran que esto se debe a la constante banalización de la cultura, que sobrepone la cantidad por la calidad, y en esto sí que no se excluye a ningún tipo de las artes que conforman la cultura.

La causas de esta situación podrían estar, según los consultados, en el abandono de una búsqueda de formación y creación de criterios en el público, reduciendo el arte a un ente solamente lucrativo. En la música este fenómeno es más visible.

“La cultura del espectáculo no provoca un pensamiento crítico, por lo general se queda en el goce estético, en la diversión, pero no trasciende, el mundo literario por ejemplo te lleva a la reflexión y al análisis, tiene ese peligro, por eso mejor es evitarlo, no darle espacio”, expresó Arabella Salaverry (en la imagen), escritora costarricense.

Las personas consultadas coinciden que actualmente los ticos se han vuelto simples espectadores, que más que exigir una puesta en escena o propuestas plásticas o literarias de calidad, que le aporten algo más que simples eventos e idénticas propuestas, nos hemos transformado en un pueblo frívolo que le perdió el sentido a la búsqueda del pensamiento crítico e intelectual a cambio del simple placer del entretenimiento.

Esta perspectiva podría reflejar lo que hace unos meses ocurrió en la inauguración del Espacio Carmen Naranjo, donde a pesar de ser un programa dedicado a la literatura, los grandes protagonistas no fueron los escritores, sino los músicos costarricenses.

“Con este tipo de eventos se trata de comprar aceptación, forma parte de un género más amplio llamado "propaganda"”, agregó Guillermo Fernández, escritor costarricense.

Así lo confirma el viceministro de Cultura, Iván Rodríguez, quien expresó a Culturacr.net que ellos deben responder a criterios cuantitativos para justificar el presupuesto de la entidad, por eso acuden a contratar grupos musicales y espectáculos populares que atraigan mayor cantidad de gente.

En esta línea, muchos afirman que hoy se está utilizando a la cultura como un simple instrumento político. “Creo que la cultura en Costa Rica, aplicada a las políticas oficiales, obedece a una utilización del espectáculo como propaganda y creador de imagen del gobierno. Esto ante un vacío de ideas y planteos políticos profundos: se recurre al circo para atraer y vender la imagen del político o el partido. Esto es tan viejo como el "pan y circo" romano, pero últimamente se usa con más recurrencia”, expresó Rubén Pagura (en la imagen), ganador del Premio Nacional de Cultura en la categoría de Mejor Actor Protagónico y reconocido actor nacional de teatro y cine.

Es por esta razón que se cree que el Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ), en los últimos años, ha puesto un mayor énfasis en una cultura del espectáculo, que en una de interpretación.

En una consulta realizada por este medio, el Ministro de Cultura, Manuel Obregón (en la imagen con la artista Zulay Soto), afirmó que, “con respecto a mi gestión, sí le puedo indicar que estamos fortaleciendo áreas que en el pasado no contaban con recursos suficientes, como es el caso de las artes literarias con la reactivación del Colegio de Costa Rica y el espacio cultural Carmen Naranjo para las Artes Literarias, que apoya a los creadores y promotores literarios”, explicó.

Vemos como, cada vez más y de manera aparentemente inevitable, se banaliza la cultura ante nuestros ojos, cuando propuestas alternativas de aporte a la sociedad y al arte mismo son ignoradas por la gente, mientras que el reciente escándalo de la ex Viceministra de Cultura, Karina Bolaños o las suposiciones de malos manejos de presupuestos, por mencionar dos casos, son recibidos con abierto interés por los espectadores.

“Esta posición por parte de los medios genera una tendencia a que el Ministerio de Cultura, que tiene que legitimar su existencia- fundamentalmente en términos presupuestarios-, tenga que apostar por aquellas actividades que tengan resonancia a nivel mediático y convoquen masivamente al público”, comentó Esteban Monge, músico costarricense.

Lo anterior se da porque los medios de comunicación han influenciado en esta perspectiva de la cultura, revalorizando ciertas propuestas y devaluando otras, y esto lo demuestra la reducción cada vez mayor por ejemplo de los espacios al libro y a las artes alternativas, como las artes plásticas y sus derivaciones contemporáneas, cuya cobertura en los medios es cada vez menor, provocando una invisibilización mediática a estas iniciativas. Usted podrá seguir en televisión, por ejemplo, la sección de espectáculos, pero difícilmente una de arte y cultura, y usualmente la parte de espectáculos se refiere a la música, el cine y, con suerte, al teatro.

El caso del teatro es particular, porque tanto tiene un teatro reflexivo como uno meramente comercial. Además el teatro está asociado a la literatura desde la dramaturgia, como la literatura también está asociada al cine desde la narrativa (novela e incluso el cuento).

Aunque se trató conseguir la versión al respecto de Edgar Zuñiga y Mario Parra, ambos escultores costarricenses, prefirieron no referirse al tema.

No obstante, Manuel Obregón expresó que “en el caso de las artes plásticas y visuales, además de todo el trabajo de apoyo y promoción que realizan los museos del MCJ, invertimos en la remodelación de las instalaciones de la Casa del Artista, ubicadas en Guadalupe, las cuales se reinaugurarán totalmente remozadas para beneficio de los artistas que se capacitarán en este espacio”.

Pero qué elementos son los que están influyendo para que principalmente la música sea el mayor instrumento de convocatoria masiva.

“Con respecto a la música, creo que son muchos los factores que hacen que sea más masiva: desde la difusión tecnológica (CDs, radio, internet, medios en general), su carácter popular, y el uso de un lenguaje que trasciende incluso el idioma, que permite públicos masivos”, comentó Pagura.

Ciertamente la cultura debe ser rentable, para que logre ser sostenible, pero por qué el libro no puede convocar tan masivamente como otras artes y se mantenga vigente lo que expresó Vargas Llosa: “la literatura, como ya dijimos, duerme el sueño del mero entretenimiento y navega por modas que los lectores acogen con satisfacción”.

“El responsable del libro, el escritor, no interesa en este contexto por su incapacidad de ser un showman ni de atraer, como bien dice el Ministerio, grandes audiencias. Esto porque tal vez su objetivo no es la cultura en sí, sino la cultura de eventos masivos, que requieren de seres decadentes de la farándula, deportistas, actores y cantantes. El escritor no está en ninguna de esas funciones, a menos que realice por su parte algún tipo de escándalo o lo acompañe una pésima reputación”, expresó el escritor Fernández .

Sin embargo, existen personas que consideran que esta minimización del libro es un ataque directo al pensamiento, que es lo único que capacita a un pueblo a revelarse contra las injusticias y no reducirlos a observadores indiferentes.

“Está pasando, siento que hay una embestida a la novela no sólo nacional, sino internacional, en un intento por transformarnos en seres lo menos pensantes posible, pues la palabra es peligrosa, la palabra es pensamiento, uno ve hasta en los medios, cada vez reducen más los espacios dedicados al libro; por todo lado hay una embestida a todo lo que significa la palabra, lo que queda es buscar una alternativa para luchar contra eso como se pueda”, Salaverry.

Es cierto que la cultura no puede ignorar el mercado, pero tampoco puede ser su bien supremo, anteponiendo la creación al simple hecho de si es rentable o no.

Claro que un pintor o escultor necesita exponer sus obras y venderlas, al igual que un músico sus discos, un escritor sus libros; pero cuando este se vuelve el fin, y el amor y respeto al arte se pierde, también se desvanece el respeto al público que es el objetivo de la comunicación del arte.

“Yo lo definiría como el Estado sometido a la dictadura del mercado, sin que el Estado cuente con una política cultural clara y firme que contrarreste los efectos nocivos de esa dictadura”, declaró Monge.

¿Seguirá siendo la cultura solamente espectáculo, seguirá justificándose la cultura solamente en función de la cantidad de gente que convoque? Es parte del análisis de quienes gobiernan el país y de su visión acerca de la cultura que necesita el país.