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Los 5 sentidos de Italia en Costa Rica

PROARTES también incluirá literatura y artes plásticas

Serie Un lente costarricense enfocando al Mundo
Tercera entrega:
"Túpac, Cusco, ciudad de arco iris y artefactos"

Descubriendo la Costa Rica precolombina

Convocatoria: El arte de la cocina y el apetito

En la Alianza el arte y el cine no se detienen

SERIE Un lente costarricense enfocando al Mundo:
Segunda entrega
"Los mundos de la ciudad de Lima,
Perú"

Este año será "Seis personajes en busca de autor"

Alajuela también tendrá su propio teatro al mediodía

Leonardo Garnier: "Los costarricenses somos una síntesis de lo diverso" (entrevista)

Otto Castro* para Culturacr.net. Octubre de 2007, San José, Costa Rica

1. ¿Cuál es el primer recuerdo musical que tiene de su infancia?

Cuando mi mamá me llevó a una juguetería y le pedí que me comprara una guitarrita de juguete.

2. ¿Cómo se introdujo a la música antigua, de forma personal o por estímulo de otra persona?

Realmente se lo debe a un amigo que estudiaba guitarra. Él me brindó la oportunidad de oír por primera vez esa música.

3. Usted se especializó en Italia en musicología. ¿Cuál fue su tema de tesis?

Realmente mi estudio se dividió en dos ramas, la musicología y el laúd.
Mi especialidad fue la música antigua, de hecho mi tema de tesis fue la catalogación de una colección de instrumentos antiguos.

4. ¿Cuál es el ámbito de trabajo de un musicólogo en Costa Rica?

Creo que en este país hay mucho que hacer como musicóloga: estudiar, conservar y difundir nuestro patrimonio musical, sobre todo.

5. ¿Hay alguna organización dedicada a preservar nuestro patrimonio intangible a nivel musical?

En este momento lo que hay son solo proyectos. Sin embargo, para lo que es el patrimonio tangible, es indispensable mencionar el Archivo Histórico Musical de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, única institución que se encarga de preservarlo, a la vez que sirve de plataforma para estudiosos de este repertorio.

6. ¿Existe en Costa Rica algún Centro de enseñanza superior para la formación en musicología?

No, que yo sepa.

7. Volviendo al ámbito de la música antigua. ¿Existe un movimiento de música antigua en Costa Rica? ¿Cuántos grupos existen de esta música?

No es posible hablar de un movimiento. Sin embargo, cada vez hay un mayor público para esta música. En Costa Rica existen solo dos grupos que interpretan esta música a nivel profesional, Ganassi y el Sintagma Musicum.

8. ¿Cuándo y cómo se formó el ensamble Ganassi?

Ganassi se formó en el año 2004 como resultado del interés de varios músicos que, aunque separadamente, nos habíamos especializado en la interpretación de la música antigua, utilizando instrumentos antiguos y siguiendo los cánones de interpretación de la misma.

9. ¿Tienen alguna anécdota con la agrupación Ganassi que haya sido memorable, en torno a la conciencia de la gente de entender la música antigua?

Al finalizar los conciertos siempre hay personas emocionadas que se acercan a nosotros para contarnos que es la primera vez que asisten a un concierto de música antigua

10. ¿Tiene el Ganassi una plataforma estable de músicos o rotan a sus miembros? ¿Este grupo es cerrado o puede ingresar músicos jóvenes con ganas de acercarse a este mundo?

Ganassi es un grupo estable, sin embargo, dependiendo del repertorio que queremos realizar, se invitan otros músicos. El grupo está abierto a todas las personas que se dediquen a cultivar este tipo de música de una manera profesional.

11. ¿Porqué decidieron hacer un programa de villancicos, hay alguna conexión especial con este programa a nivel personal o fue una decisión solamente musical?

Nos pareció una idea novedosa, que además está acompañada por la producción de nuestro segundo disco compacto dedicado por completo al villancico de navidad, desde el Renacimiento hasta el Barroco.

12. ¿Existe posibilidad de formación en música antigua en Costa Rica?

En este momento no hay ninguna plataforma estable que lo permita, lo que hacemos es dar clases particulares a la gente que lo desea.

*Compositor y promotor cultural. Profesor del curso de música electroacústica del ICAT de la Universidad Nacional y gestor para el ciclo: “Dé música y músicosâ€� del Centro Cultural de España.

BIOGRAFÍA. Tania Vicente León obtuvo el título de Dottore in Musicologia en la Universidad de Pavía, Italia, así como el de Conclusión de Estudios de Laúd en el Instituto Cívico Musical Franco Vittadini de la misma ciudad, bajo la dirección del Maestro Massimo Lonardi.
Como musicóloga ha publicado varios artículos sobre estética de la música, iconografía, paleografía musical e historia de la música: La música de la antigua Grecia: criterios estéticos (2004), El paradigma de la música absoluta (2005); Una aproximación al personaje (a propósito de las celebraciones mozartianas (2006), Análisis semiótico sobre las tablaturas para laúd (2005), Guillaume de Machaut (2007) y próximamente será publicado Notas y vivencias de un compositor (en conmemoración del centenario de la muerte de Rafael Chaves Torres. En el año 2007 tuvo a su cargo la asesoría musicológica y redacción de textos para diferentes exposiciones: la exposición fotográfica Listo para embalaje, de la artista Adela Marín, sobre la obra del constructor de instrumentos musicales Juan Carlos Soto, la cual fue realizada en las instalaciones del Centro Cultural de España (San José) y, posteriormente, en la Universidad Veritas (San José) y la exposición Centenario de la muerte del compositor Rafael Chaves Torres, realizada en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica y auspiciada por la Vicerrectoría de Acción Social y el Archivo Histórico Musical de dicha institución. Además, fue la encargada de la elaboración de biografías de compositores nacionales para el disco Los conjuros del sonido. Ensambles musicales universitarios, producido por la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Además, ha colaborado en la preparación de textos técnicos, musicales y organológicos para ediciones de libros, CD-ROM y programas radiofónicos, entre los cuales se destaca la investigación y redacción de noventa guiones para el programa Personajes y Épocas de la Música, producidos y transmitidos por Radio Universidad de Costa Rica durante el año 2004.
Paralelamente a su carrera laudística y docente, imparte conferencias sobre la construcción del laúd junto a su esposo el luthier Juan Carlos Soto.
En la actualidad se encuentra realizando dos proyectos de investigación. El primero sobre compositores e intérpretes en Costa Rica y el segundo, sobre la profesión musical en el Valle Central.
Como intérprete forma parte del Grupo Ganassi, agrupación con la que en el año 2006 grabó un disco titulado Música de dos Mundos con obras del periodo colonial latinoamericano. Además, participa frecuentemente con la agrupación Syntagma Musicum. Ambas agrupaciones se dedican a la interpretación del repertorio de la música renacentista y barroca.
Desde el año 2001 se dedica a la labor docente trabajando en diferentes instituciones de su país: el Instituto Nacional de Música, la Universidad Estatal a Distancia, la Universidad Nacional y la Universidad de Costa Rica, donde labora actualmente.

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