1 (Detalles innecesarios)
Por Adrián J. Cárdenas. Me cuestiono desde algunos meses para acá ¿puedo regresar a leer? ¿Cómo me gustaría regresar a leer poesía? La verdad, prefiero el anime. Todo comenzó cuando vi Los caballeros del zodiaco. Recientemente, observé un gran número capítulos de One Piece.
Le he dedicado horas de horas al anime. He visto más animados que los poemas leídos en mi juventud. Eso lo quiero dejar muy en claro. Me gusta más el anime. Pero, disfruto la poesía. Algunos disfrutan de los textos creados, otros de los textos leídos, yo de los ánimes vistos. Abandoné One Piece, su trama se alargaba con detalles excesivos.
Me disgustan las novelas muy largas. Se me hace necedad leer tanto detalle. Al final dolor es dolor. Al igual que yo, varios de mi edad. Somos una generación que rehúye de los detalles, el tiempo es más corto en este periodo histórico. Esas especificaciones: Tres capítulos de un personaje llorando son un abuso.
Eiichirō Oda es el creador de One Piece. Creó su arte en una época donde la gente valoraba los alargamientos. Los receptores de Supercampeones observan una cancha de kilómetros y kilómetros; el secreto para no cansar al espectador era atrapar el momento: algo tenía el verde infinito de aquella cancha de futbol, la voz de ese narrador, según mi experiencia es la función emotiva.
La poesía se compone de función emotiva. A mí parecer es mejor en cuanto al anime. Me encanta la poesía. Soy un lector distraído, que se cansa fácilmente, deseo generalidades, ir a la acción. Por eso, me mortifica la Rosa de Guadalupe, la Telaraña, o animes muy explicativos.
La poesía es todo. Todo se crea. Ella significa creación. El anime es poesía. Este es un producto visual entre la serie, la película de acción o romántica y el mito. Por lo tanto, está hecho de poesía o función emotiva.
Amo los dibujos animados, no son reales, no actores. Como la poesía, ya no es el poeta el desenamorado. La sangre del anime no trata de militares en Ucrania, o donde sea, es Monkey D’ Luffy luchando por ser feliz (o el futuro Rey de los Piratas), y de camino se enfrenta al gobierno mundial. Me recuerda tanto a nosotros de jóvenes luchando por la conservación del ICE, y ahora, lo mismo, la lucha sigue.
Deseo comunicar con claridad, este arte popular en Japón (porque allá hay una ciudad en honor al ÁNIME: Akihabara) es política; la poesía que amé de joven era la crítica social, o sea, tengo una mente infantil, porque considero en lo más virginal de mi vida/ser que la sociedad en la lucha entre el bien y mal seguirá, y eso es política, religión y poesía.
2 (El gozo)
Los lectores se aproximan al texto para gozar. Gozar es pensar. Un anime no está hecho porque sí. El poema es una fotografía, un momento atrapado con palabras, como los mangas y los animes. ¿Quieren conocer a Monkey D’ Luffy (el que será el Rey de los Piratas)? Él es ese muchacho latinoamericano que sale de su casa para prosperar, y sin darse cuenta entra en la política, en la poesía, y descubre su identidad.
Primero soy espectador. Observo, miro, miro, observo. Después, intenté dibujar a Goku. Pasaron varios años, regresé a disfrutar de las caricaturas de Alicia, Los halcones galácticos, el Oso Yogui y muchas otras. De adulto, me atrapó One Piece, una serie de piratas.
Los jóvenes piratas se dan cuenta que el verdadero enemigo es el Gobierno Mundial, algo parecido a lo sucedido en nuestra Historia, hace unos días escuché al expresidente Luis Guillermo Solís, que sí, es verdad, los entes internacionales vienen por las instituciones costarricenses como el ICE, pero un buen líder político se les puede plantar, y decirles, aquí las instituciones autónomas han funcionado bien y se han dado al pueblo.
Creo que eso dijo, o yo me lo soñé, o lo dibujé.
Al final de cuentas, la ideología japonesa de fondo en esas caricaturas fomenta el unirse a los organismos internacionales, pero sin perder la identidad, esta ha sido una política japonesa, por eso, en Canal 13 SINART ha dado programas de la historia, la arquitectura incluso sobre el desarrollo industrial japonés.
Soy feliz cuando leo poemas que tratan de Guanacaste, de San José, de distintos lugares del país. ¿Pero cuál será nuestro pensamiento? La identidad también es pensamiento.
Hay un razonamiento latino del que constantemente conversa Yokey Kenji en conferencias y otro el pesar del japonés.
La creación de los héroes me llama la atención, nos resume la literatura universal, principalmente la griega, pero la obra de Eiichirō Oda, refleja la construcción de dibujos y tecnología heredera de la Segunda Guerra Mundial, mezcla tiempos espacios, pareciera narrar la colonización de Europa en América, en África, sus personajes describen diferentes étnicas, y al mismo tiempo al ser un espacio donde las historias se forman en diferentes islas, mantiene la identidad japonesa.
Río, lloro, disfruto, ya que el arte comunica la revolución. El poder luchar por la esperanza, diciéndole no a los gobiernos mundiales. Este tipo de arte nos alimenta directamente el alma y deja un aprendizaje en el interior, por eso, para mí en lo personal, ánime, que viene del francés, se parece a ánima en español, lo indica en griego psique, para los semióticos, función emotiva.